曹图展览

京剧是中国传统的一种戏曲形式，是中华文化的瑰宝之一。它起源于清朝初年的北京，取材广泛，涵盖历史、神话、传说、戏曲、小说等题材，通过音乐、唱腔、表演、服饰、化妆等元素，展现了中国优秀文化。

今天就让小编带大家走进国粹京剧的世界，一起去看看吧~

京剧，又称平剧、京戏等，中国国粹之一，是中国影响力最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。

清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春等多以安徽籍艺人为主的四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被喻作中国传统文化的象征符号。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。

京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。

京剧班社旧有“七行七科”之说：七行即生行、旦行、净行、丑行、杂行、武行、流行。

京剧舞台上展现的是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。

武丑：扮演有武艺而性格滑稽的人物，偏重武工，也有人称为“开口跳”，以牙功见长，多为神出鬼没的武林人士。

文丑：文丑亦称小花脸或三花睑，以念白、做功为主。文丑分为官文丑、方巾丑、茶衣丑、巾子丑和彩旦。

分类：京剧脸谱中红色表现忠贞的人物性格，蓝色表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，黑色表现正直、无私、刚正不阿的人物形象，白色代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象，绿色代表顽强、暴躁的人物形象，黄色代表枭勇、凶猛的人物，紫色表现刚正、稳练、沉着的人物，金、银色表现各种神怪形象。

京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务。

可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。